デザイナーの最もクラシックなプリント数
ガイド：過去には、ファッションファンは特定のブランドの象徴的なロゴまたは最も特徴的なファッションシルエットのみを覚えていましたが、今では革新的な印刷が得意な一部のデザイナーは、豊かな印刷の視覚的なvisual宴を頻繁にもたらします。 ピックのインスピレーション、テクノロジーの適用、色のマッチングなど、気まぐれで芸術的な感覚に満ちた印刷をますます広く使用しています。
過去において、ファッションファンは特定のブランドの象徴的なロゴまたはその最も特徴的なファッションシルエットのみを覚えていました。 今日、革新的な印刷が得意な一部のデザイナーは、頻繁に私たちに豊かな印刷の視覚的なeast宴をもたらします。 印刷の使用は、ピックのインスピレーション、技術の適用、または色のマッチングから、気まぐれで芸術的な感覚に満ちた、ますます広範囲になります。 ヴィヴィアンウエストウッドのタータンプリント、クリストファーケインの宇宙の惑星パターン、ジバンシィの激しい猟犬など、これらのデザイナーのインスピレーションと創造性に感銘を受けましたが、ブランドの象徴的なプリントにも感銘を受けました。 彼らは私たちがよく言及する特定の時代のトレンドのいくつかと同等であるように思われ、特定の年の春または秋を思い出させるか、その種の印刷物がブランド商標にすぐに関連付けられるのを確認します。 それでは、今日の赤であろうと輝かしい歴史を持っていようと、印刷要素とそのデザイナーを詳しく見てみましょう！
1.メリーカトランツオのキッチン、机、庭の模様
メアリー・カトランツォウは、デビュー以来有名人に人気のあるデザイナーであり、間違いなく印刷の達人です。 彼女は常にさまざまなアーティストからインスピレーションを得て、彼女の服にカラフルなプリントを追加します。 2012年秋冬コレクションの2011 New Designer Awardsの受賞者は、彼女の家族環境の超現実的なファンタジーの3番目で最後の作品です。 前の2曲は今でも覚えています。 2011年の春と夏の最初の部分は、ヨーロッパのモダンなインテリアプリントパターンです。 2011年の秋から冬にかけてのヨーロッパ風の中庭の印刷パターン。 最終的に、今シーズン、今度はキッチン、机、庭に関する3曲目を見ました。 彼女はモップイブニングドレスのデザインに装飾的な草のパターンを追加し、ゴム引きの2 HB鉛筆の円形パターンは黄色を使用しました。 時計、フェンス、電話、スプーン、カトラリーもデザイナーのデザインのプロトタイプになっています。 ロココ様式の赤いベルベットのドレスボディスにある赤いタイプライターには赤いタイプライターがあり、スカートに絡まる抽象的な幾何学図形はタイプライターのキーボードです。 これらの着信パターンは非常に密集しており、非常に繊細であるため、過去に人気があったMagic Eyeという3Dアルバムから突然外れたように感じます。 私の周りの人々は次々と興奮して叫んだ。「ああ、はい、今見ました。」 そして、あなたはまだ眉をひそめている、まだまぶしい感じ。 しかし、カトランツォーのパターンは概念化の点で完璧であるため、これらの普通のオブジェクトの凝縮と昇華は、ロンドンファッションウィークの最高で最も独特な作品になりました。
2.プラダのモンキーバナナプリント
ミウッチャ・プラダは、印刷について大騒ぎするのが好きなデザイナーではありませんが、2011年春夏コレクションでは、今シーズンのミラノファッションウィークの最もグロテスクなプリントを見せています。ミニマルなバロックと漫画のバナナは想像できません。 猿はプラダの高貴なファッションをどのように登りましたか。 たとえば、バロック様式の建築様式の装飾的なパターンは、人体を額縁のように見せ、眩しい明るいストライプを内側に包み込みます。 よく見ると、パターンの猿はバナナのように見えます。 プラダの一貫した型破りな美的基準でさえ、今シーズンはこれまでで最大のブレークスルーです。 このシリーズは、創業以来、世界中の48のファッション雑誌の表紙に掲載されていることに言及する価値があります。 ヴォーグのアメリカ版の編集長であるアンナウィンツアーは、ロンドンファッションウィーク中にバナナプリントのドレスを着て撮影され、その後、ウォールストリートジャーナルの表紙にある同じコレクションの別の人目を引くストライプドレスを着ました。 デザイナーのミウッチャプラダ自身が、今シーズンのプリントを「ミニマルバロック」と表現しました。
3.Giles Deaconの燃えるパターンプリント
ジャイルズディーコンの2012年秋のファッションショーはストーリーで一杯です。寒い冬の夜、広々としたカントリーハウスが火事で燃え上がります。 ショーが始まる前に、ディーコンは次のように言った。「家が倒れたとき、火から飛び出した人々はがっかりして服を着ているように見えることを知りたいだけです。」 したがって、このシリーズでは、ジャイルズの印刷は人々を「焼成生地」と誤解させますが、実際には、それらの積層シフォンは「燃えるパターン印刷」によって実現され、魔法の漂流と絶妙なドレスの効果を与えます。 ユニコーンガーデンプリントは究極の魔法のテーマであり、天馬星の想像力は、ロマンスの美しさを隠す破壊の感覚でプリントを作ります。
4.イヴ・サンローランのポップアートパターン
1966年のポップアートコレクションは、1960年代の最も幽霊のような馬のデザインの1つでした。 ポップアーティストの作品に触発され、半分目覚め、半分目覚めていたトムウェッセルマンの裸の少女は、YSLのインスピレーションとなり、半分の長さの裸の唇と赤い唇でした。 人気があり面白い。 最も単純なアウトラインで最大の驚きを得る。
5.エトロのペイズリー柄
ペイズリーのプリントについて言及するとき、イタリアのブランドEtroが初めてリコールされることを恐れています。 この古代のプリントは今シーズンに再登場しましたが、この要素を大規模に最初に使用したのはエトロであり、ブランドのクラシックラベルであると主張しました。 これは、ブランドの創設者であるギモエトロがインドに旅行したときに触発された東洋の要素のパターンです。 後に、エトロ氏はそれを改良および更新して、元の古代のパターンに新しい活力を注入し、エトロの古典的なカシューパターンを贅沢でいっぱいにしました。 長年にわたり、ペイズリー柄は、家庭、革製品、既製服、ショール、スカーフ、ネクタイなどのブランドで広く使用されてきました。
6.ジャン・シャルル・ド・カステルバジャックの紙幣パターン
パターンが楽観を表現できる場合、デザイナーのジャン・シャルル・ド・カステルバジャックは間違いなく最も楽観的なものであり、豊かな色と興味深いパターンで世界で人気のある派手な空間を作成します。 彼の作品には、ミッキーマウス、マイケルジャクソン、コカコーラ、クレジットカードなど、多くの象徴的な版画があり、彼の橋の主役になります。 2009年秋冬パリファッションウィークで、デザイナーはキャラクターのアバターと動物のアバターをTシャツに入れ、人々と動物が調和して生きる世界を人々に示し、最も誇張されたデザインは直接的な緑の美しさです。 紙幣は、ゆるく仕立てられたドレスに印刷されていました。 これらの想像力に富んだアイデアはすべて、「楽しい」を前提としたデザイナーのデザイン哲学を証明しています。
7.Givenchyの激しいハウンドパターン
ゴシック様式の黒と白のトーンを着ているリカルドは、パリの2011年秋冬メンズウェアウィークで黒、茶色、ベージュになります。 彼はいつもの人目を引くパターンを使用して、凶暴な猟犬のグループから抜け出します。 ro音のあるハウンドパターンは、胸に1つの大きな領域に現れることがあり、激しい野生の味がし、時には積み重ねられます。 遠景は非常に豪華で豪華であり、安定した赤褐色の格子縞と慎重に調和し、非常に衝撃的です。 視覚効果！
8.クリストファーケインの宇宙惑星パターン
クリストファー・ケインに関しては、ほとんどの人が考えるのはおそらく彼の最も創造的なプリントでしょう。 Topshop、クロコダイルの大きな口を持つTシャツ、2010年春夏シリーズの原爆爆発パターンのスカートとの協力により、デジタル印刷は間違いなくケインのキャリアを前例のない高さに押し上げます。 最も記憶に残るものは、2011年のバカンスコレクションからのものです。クリストファーケインは、薄いシルクまたはオーガンザの生地に、オートバイのジャケットまたは同じ生地の革のショーツを使用して、宇宙空間で観客を導きます。 生地のコントラストとプリント内の星雲間の強い色のコントラストを使用して、美しい空間を作成します。